Hernán Cortés & Diego Velazqez concept characters

    Haciendo recapitulación de mis personajes hasta ahora recreados he caído en cuenta que Hernán Cortés no cuenta hasta ahora, en mis entradas del blog, con su respectivo estudio de cabeza, ni de vestuario. En su momento me detuve en el análisis de los diferentes retratos que se tiene de él y como se pensaba que era, y algunos flashlights de mi versión del conquistador pero no el desarrollo del mismo https://fortenochtitlan.blogspot.com/2014/09/the-final-hernan-cortes-el-hernan.html

    Por tal motivo lo retomo para completarlo y presentároslo como debe ser. Aquí os adelanto los dibujos de su head study, la armadura final elegida y su casco.

 

Además, en primicia también, os adelanto el desarrollo en lápices del antagonista de Cortés en la primera etapa de su devenir; el gobernador de Cuba de entonces, don Diego Velázquez de Cuellar.

Allí os dejo eso....

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    Reviewing the characters I have recreated so far, I have realized that Hernán Cortés does not have his head studio or wardrobe in my blog entries. At the time I focused in the analysis of the different portraits of him and how he was thought to look, and some flashlights of my version of the conqueror but not the development of the same https://fortenochtitlan.blogspot.com/2014/09/the-final-hernan-cortes-el-hernan.html

    For this reason I take it back to complete it and present it to you as it should be. Here I advance you the drawings of his head study, the final armor chosen and his helmet.

    But, in addition, I also advance you the development in pencils of the antagonist of Cortés in the first stage of his becoming; the governor of Cuba at that time, Don Diego Velazquez de Cuellar.

There I leave you that....

Atrezzo II: The Armors / Atrezzo II: Armaduras

      Regarding to armors, in XVth century last years , it tends to a most light use wearing not the complete pieces rather just the called three-quarter armor.

Three-quarter armor. Illustration by Pablo Outeiral

This evolution due to the necessity to became more agile to ride horses and get more manoeuvrability and speed in the battlefront. And if we add the Caribbean weather factor and the Indigenous offensive capacity the armor manage without pieces little by little.

      Those men who can pay a complete armor, the noblemen of course, wearing the full three-quarter armor, being the Maximilian style the most expensive.

Maximilian armor style used as reference for a comic carácter

They wear helmets of all kind; complete cuirass (breast plate and backplate); fauld and tassets to protect the low abdomen; gorget and bevors to protect the neck; arm harness and cuisses to arm and legs which can change for a more simples vembrace and leather high-boots respectively. To complete the equipment they used shields of two kind: Spanish buckler style (rodela) or the so called adarga (a hide shield the Spaniards inherited from the Moor).


Armor equipment; helmets, undergarment, cuirass and shields. Illustration by Adam Hook, Osprey Publishing



      According to Martín Gómez, with so much reason, the horsemen at the New World have no rivals similar to them so they begging to do without of the European style armor and use the lighter Mesoamerica Indian quilted cotton armor. But to my Conquista adaptation graphic novel, and in spite of the Caribbean and Tropic heat that suffocate my captains, I keep them with the three-quarter armor for a few reasons:

a) To distinguish them  from the rest of the troop and portray they nobility, horseman and high military rank nature.

b) To symbolize each captain psyche character through the design and style of the armor.

c) For it amazing look.

Study for captain Juan Velázquez de León with three-quarter armor

      From the other side, the infantry, the poors one, will represent the best that evolution and adaptation to the environment and climate than their captains. Many of them can't purchase the complete equipment. Some get it by good luck in the gamble, by "inheritance" when some of their partners die in the battlefield or by bounty in the Italian Wars. All wear helmets of all type although I made the soldiers dress up the more simples, and the indispensable iron gorgets to protect from decapitations.

Example of a soldier with the ichcahuipilli (quilted cotton armor), a iron buckler shield, gorget and cabacete

      They wear a half-cuirass, just the breast plate. Another one wear complete cuirass with or without tassets. And little more. Subsequently all will wear the famous ichcahuipilli, the Indian quilted cotton armor. It will appear over the soldiers after the Potonchan battle against the Mayan. This is a logic decision because this cotton piece was more accessible to all of them.

      This element help me to distinguish the soldiers one from another and put the limits to the atrezzo at the time to draw and design them, in another way I'll be crazy!

Studies for a simple soldier just with breast plate, helmet and adarga shield, and Alvarado complete three-quarter armor

      And the swords... The captains carry sword and dagger. The infantry too, mainly the swordsman. The nobleman shows a more elaborate sword design according to his personality.   The soldiers manage well with more simple swords but this is another chapter... 

More of Pablo Outeiral illustrations at: http://pabloouteiralilustrador.blogspot.com.es/
 

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      En cuanto a las armaduras estas habían evolucionado a finales del XV llevándose no el equipo completo sino partes de el, es decir, la llamada armadura de tres-cuartos.

Armaduras de tres cuartos. Ilustración por Pablo Outeiral

Esta nace de la necesidad de aligerar el peso del jinete y por consiguiente obtener mayor maniobrabilidad en el campo de batalla. Y si sumamos el clima del Caribe y el tipo de armamento ofensivo de los indígenas, esta, la armadura, iría prescindiendo de piezas poco a poco.

      Los que podían pagarse una armadura, los hidalgos, llevarían armadura de tres-cuartos, siendo la más costosas las de estilo Maximiliano.

Armadura de estilo Maximiliano. Imagen utilizada como referencia para uno de los personajes

Lucirán cascos de todos los modelos; las corazas completas (peto y espaldar); las escarcelas o falsetes para proteger el bajo abdomen; las golas para el cuello; los brazales y los quijotes para brazos y piernas que a su vez podían sustituirse por vambrazas o por botas altas respectivamente.  Completaban el equipo los escudos ya fuesen rodelas de metal o adargas moriscas de piel.

Armadura: brigantina, cascos, coraza y escudos. Ilustración por Adam Hook. Osprey publishing

      Según Martín Gómez, y con mucha propiedad, los jinetes, al no tener rivales sobre caballos, empezarían a prescindir de esta armadura y a sustituirla por las de algodón acolchadas de los indígenas mesoamericanos. Pero  para mi versión de la conquista, y pese al calor que podrían sufrir mis capitanes, les mantendré con las armaduras de tres-cuartos por un par de razones:

a) Para poder distinguirlos de los demás soldados rasos y representar su carácter de hidalgos, de caballeros, y de capitanes.

b) Las armaduras representaría visualmente el carácter de cada capitán.

c) Y por su aspecto impresionante.

Estudio para el capitán Juan Velázquez de León con armadura completa

      En cambio los soldados de infantería, pobres, representarán mejor la adaptación al medio y al clima que sus capitanes.  Al no poder comprarse un equipo completo muchos  lo hacían por una buena racha en los dados, al "heredar" el equipo de un compañero caído en acción, o de botines obtenidos en las Guerras de Italia. Todos llevarían cascos aunque les asignaré los de estilo más sencillo para distinguirles de sus capitanes. También imprescindibles serán las golas de metal para evitar ser decapitados.

Estudio para un soldado llevando el ichcahuipilli (el chaleco de algodón rígido), rodela, gola y capacete

      Corazas, muy pocos y los que las llevan muchas veces solo presentan el peto. Los de mayor fortuna la coraza completa ya sea con escarcelas o sin ellas. Y poco más. Posteriormente lucirán los famosos ichcahuipilli, las corazas de algodón indígenas. Casi todos los infantes la llevaran después de la batalla de Potonchán contra los mayas. Y es lógico ya que eran más económicas  y accesibles para los pobres infantes.

      Este factor me ayudará a distinguir y encasillar a los soldados rasos y limitar los elementos de atrezzo a la hora de dibujarlos y diseñarlos, ¡si no me volvería loco!

Estudios para un soldado solo llevando el peto, adarga y capacete sencillo, y Alvarado con armadura completa

      Y luego están las espadas. Los capitanes llevaran espadas y dagas. Los soldados rasos también, y más los rodeleros. Para los hidalgos elegiré espadas y diseños según cada personalidad. La infantería se apañará con diseños más modestos y en serie pero de eso hablaremos más adelante.

Mas ilustraciones de Pablo Outeiral en: http://pabloouteiralilustrador.blogspot.com.es/
 

The Final Hernán Cortés / El Hernán Cortés Definitivo

      In the next image the armor its in a most right epoch style although I add some modifications in the way to create a much dynamic and aggressive image.

 

 

      It is a three-quarter armor which I give an angular termination in the abdomen section in relation to original model, beside we see the burgonet sketch will wear the character, and below the garment study which was wear under the armor; notice I have change the stabbed pant for a short skirt of the doublet and over it a linen or cotton doublet. He must be roasted in the caribbean heat!

 

      Here are the studies for the Concept Character of mine Hernán Cortés.

 

 

      In this step I'd define each piece of the armor. This one was property of Pánfilo de Narváez1 whom Cortés take off after his defeat in Cempoala, in the second part of the story. The crosschest band was removed although the plumes of General Captain is still over the burgonet helmet. The sword has change to a more exact style; it was a more simple form, medieval cross guard but in transition process.

 

      This another one image show several studies of Cortés with different attires; the Cortés first three-quarter armor; Cortés with 19 years old before to stow to the Caribbean; Cortés recentely designate General Captain of the expedition, in Cuba; and two final character face concepts.

 

 

      Below I show the unfinished character banner design. Maybe I'll finished later with some modifications.

 

 

      And to finish we have the prototype character banner with the final Hernán Cortés look; my personal vision of the Conquistador.

 

 1. Pánfilo de Narváez was a spanish Conquistador and friend of the governor of Cuba. This one, doubting of Cortés loyalty, send Narváez to arrest him. According to the chroniclers "he was tall and brawny, and speak some deep, likely vault sound; and was native of Valladolid [...]", and as we will see he had a strong personality.

 

 

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      En esta imagen la armadura presenta un estilo más de acuerdo con la época aunque no dejo de tomarme la libertad de combinar estilos en busca de una imagen dinámica y más agresiva.

 

 

      Se trata de una armadura de tres cuartos a la que doy una ligera terminación angular hacia abajo, en la zona del abdomen, con respecto al modelo original. A un lado vemos el boceto para la borgoñeta que llevará el personaje, y debajo el estudio del atuendo que va bajo la armadura; nótese que he cambiado los calzones acuchillados por un faldellín que corresponde al jubón sobre el cual va puesto una almilla. En el Caribe debería asarse!

 

      Aquí os presento los estudios correspondientes para el "Concept Character" (diseño de personaje) de mi Hernán Cortés.

 

      En este paso he definido más aun las piezas de la armadura de Cortés. Esta en concreto pertenecería a la que utilizará el personaje a mitad de la trama y que se apropiaría a Pánfilo de Narváez después de su victoria en Cempoala. La banda ha desaparecido aunque conserva el penacho de capitán general sobre la borgoñeta. La espada también ha cambiado a una forma más fiel a la época; eran espadas más simples, medievales aun pero en proceso de transición.

 

      Esta otra imagen presenta estudios de Cortés con distintos atuendos que llevará a lo largo de la primera parte de la historia; Cortés en armadura de tres cuartos; Cortés a los 19 años a punto de embarcarse para el Caribe; Cortés recién nombrado Capitán General en Cuba. y dos retratos del personaje ya perfilado y, podría decirse, definitivos.

 

 

      En la siguiente imagen he querido mostrarles el proceso para la elaboración del banner promocional del personaje. Este es el primer prototipo que hice (inconcluso aun) y probablemente lleve algunas modificaciones.

 

 

      Para terminar, y después de tantos estudios os presento el prototipo para el banner promocional con el retrato definitivo de Hernán Cortés.

 

https://es-es.facebook.com/jaimegarciamendozaillustrations

1. Pánfilo de Narváez fue un conquistador español amigo del gobernador de Cuba. Este, dudando de la lealtad de Cortés, envía a Narváez a apresarle. Según los cronistas "era alto de cuerpo y membrudo, y hablaba algo entonado (voz grave y hueca), como medio de bóveda; y era natural de Valladolid [...]", y como se verá hombre de mucho carácter.

Hernán Cortés, a portrait II / Hernán Cortés, un retrato II

      According to Hugh Thomas only exist one authectic portrait of the spanish Conquistador when he lived. Was made by Chritoph Weiditz circa 1528. Cortés went back to Spain to introduce before the Emperor and defend himself from the charge against him, seek support and make court allied.

Hernán Cortés portrayed by Christoph Weiditz (c. 1528)

The German artist draw him, and his mexican court, "by suggestion of the Polish ambassador , Juan Dantisco [...]."

      Thomas leave clear that all existing portraits of Cortés are post mortem; imaginaries or copies after engravings based on textual descriptions by chroniclers and biographers.

      Nevertheless exist another supposed real life portrait painted by one of Cortés soldiers. It is in the Museo Nacional de Historia de México so we can look this image as reliable Cortés face...

Hernán Cortés portrait. Museo Nacional de México

 ... or not. Each one draw its own conclusions. Reaching this point I get a rich background to recreate my Cortés.

      Ah! Before to continue I like to mention, as curiosity, a web site which exhibit a Hernán Cortés figure quite made as if it be a comtemporary portrait of the Conquistador.

Hernán Cortés miniature by George Stuart

Is amazing the natural realization and the accuracy in details. You can see more of the miniature, and more historics figures, in they web site Gallery Historical Figures.1

     And with this I show you my personal version of the Conquistador.

      This one ismy first version of Hernán Cortés armed. His armor is an most likely XVIIth century style with crosschest sash and a dish guard sword. The right figure pose its inspired in one of the Rembrandt figures which appear in "The Night Watch" painting. As first sketch all in it are wrong.

1. If you be interest in the miniature figures see more at:
http://www.galleryhistoricalfigures.com/gallery.php

 ***
 

      Solamente, según Hugh Thomas, existe un retrato hecho en vida del conquistador extremeño que puede considerarse auténtico. Fue realizado por Chritoph Weiditz alrededor de 1528 cuando Cortés había vuelto a España para presentarse ante el emperador y defenderse de sus acusadores, pedir favores y ganar aliados en la corte.

Hernan Cortés retratado por Christoph Weiditz (c. 1528)

      El artista alemán le dibujó "al parecer por sugestión del embajador polaco , Juan Dantisco [...]" y también a su escolta de mexicanos.

      Lo que deja claro Thomas es que todos los demás retratos que existen de Cortés son post mortem; imaginados o copias de grabados basados en descripciones textuales por cronistas o biógrafos.

      Sin embargo existe otro retrato supuestamente auténtico pintado por un soldado de su mesnada y que se encuentra en el Museo Nacional de Historia de México. Según el soldado lo hizo del natural y por tanto resultaría que estamos viendo la verdadera faz de Cortés...

Retrato de Cortés del Museo Nacional de México

...o no! Cada cual sacará sus conclusiones. Lo cierto es que ya tenemos un background suficiente como para recrear el aspecto de nuestro Cortés.

      Ah! Antes de continuar me gustaría, a manera de curiosidad, hacer mención de una página donde exhiben una miniatura muy bien recreada de Hernán Cortés como si de un retrato actual se tratara; una visión contemporánea del conquistador.

Figura de Hernán Cortés por George Stuart

Sorprende la naturalidad de la ejecución y la fidelidad de los detalles. Podéis ver más, y otras figuras históricas, en la web Gallery Historical Figures.1

      Y ya con esto paso a la realización y caracterización de mi versión del conquistador.

Primeros bocetos de un Hernán Cortés armado con coraza del siglo XVII, banda de rango cruzada sobre el pecho y espada de cazoleta. Empezaba apenas a documentarme. La figura de la derecha toma la pose de uno de los personajes del cuadro de Rembrandt "La Ronda Nocturna". Nada es correcto en estos bocetos. 







1. Si te gustó la miniatura de Hernán Cortés puedes ver más en:
http://www.galleryhistoricalfigures.com/gallery.php

Hernán Cortés, a portrait I / Hernán Cortés, un retrato I

      Once  put in the right historic context (XVIth century first quarter) and made the draw studies about the adventurers dress whom moving  in the Caribbean was turn to concentrate on one of them and made a complete study about him using the gather information.

      I want to tell that most of the information gathered to the garments and arms was Internet. To fix a searching and selection guideline was useful  to me the previous steps described  lessons  without which  the web searchig becoming endless.

      So I get a good amount of visual references and with it start to work on the main castillian character of my story. Who was the man? Of course, no other than the unexpectedly  turn into soldiers adventurers expedition General Captain, Hernán Cortés.

      But before was necessary to know the iconographic tradition existing about this man to came into context.

       This first portrait is in the city hall of Medellin. Was paintend as a local government order to the painter Don Juan Aparicio Quintana circa 1957 after of an early portrait painted by someone Mélida and maybe is a idealized image.

      I put it first because is a Cortés young portrait and be part of the "images" that exist of this Conquistador  in our collective imaginary, without a historical basis of course. 

       This other is the most archetypical and knowing image of Cortés which appeared in my school history books and I remember always. Here he maybe look in the moment of the México conquest or maybe  a little before...  if is true this portrait because we have before us another idealized portrait of unknow date and author. 

       The next are images of an older Cortés. This portrait is based on XVIth century engravings; is a embittered, darker and cruel look Cortés. Probably it is from the Juicios de Residencia period in the life of the conquistador.  

       Maybe from the same period is this copy after some original made in the XVIcentury and keep in the Museo Nacional de Historia de México. There are two more versions in painting and etching, with the same pose but is no whorth to described here.

      Summarize, all this portraits are idealized, imaginaries, posthumous or after others portraits and engravings versions of Hernán Cortés, invented, archetypical more than natural representations.

***

      Una vez situado en el contexto del primer cuarto del siglo XVI y realizados los estudios sobre la vestimenta de los aventureros que se movían por la zona del Caribe tocaba abordar a uno de ellos y realizar un estudio más completo utilizando los datos recabados.

      Quiero hacer constancia que una fuente importante para trajes y armas ha sido internet. Para poder establecer un criterio de búsqueda y selección me ha servido de parámetro las lecciones antes descritas sin las cuales la búsqueda por la red hubiese sido infinita.

      Así que me he hecho de una buena carpeta de referencias visuales y con ella empecé a trabajar más de lleno en uno de los personajes castellanos de mi historia. Y quién si no sería el elegido; pues, claro, el capitán general de la expedición de aventureros convertidos en soldados improvisadamente y llamados luego conquistadores, Hernán Cortés.

      Por lo tanto busqué referencias visuales de los retratos existentes e imágenes de este conquistador y cómo ha sido representado a lo largo de más de 400 años.

 

      Este retrato se encuentra en la primera planta del Ayuntamiento de Medellín y fue realizado por encargo de ese ayuntamiento al pintor Don Juan Aparicio Quintana en 1957 basado en uno anterior y más antiguo pintado por un tal Mélida y que tal vez se trate de un cuadro idealizado.

 

      Lo he puesto en primer lugar por tratarse de un Cortés joven y por pertenecer a las "imágenes" que existen de este conquistador y que forman parte de ese conjunto global que, sin base histórica cierta, conforman esa especie de visión colectiva del de Medellín.

 

 

      Esta otra es la arquetípica y más conocida imagen del conquistador, la que aparecía en los libros de texto de mi colegio y con la que crecí siempre. Aquí aparece como luciría en el momento de la conquista de México o un poco antes... de ser veraz este retrato ya que estamos ante otra pintura imaginaria cuya fecha desconozco.

 

 

      Los que siguen serían las imagenes de un Cortés ya en la madurez tardía. Este está basado sobre grabados del siglos XVI del que existen varias versiones; es un Cortés amargado, muy oscuro y con un aire cruel. Probablemente ilustre la época de sus disputas burocráticas y acusaciones en los Juicios de Residencia.

 

      También del mismo periodo en cuestión pero de fecha y autor desconocidos es este retrato de cuerpo entero a lo Carlos V.

 



 

      Probablemente sea una copia de algún original aunque sí realizado en el siglo XVI y conservado en el Museo Nacional de Historia de México. Existen otras versiones en pintura y grabados de la misma pose pero no valen la pena reseñarlos.

 

      Lo cierto es que todos estos retratos son idealizados, imaginarios, póstumos o basados en otros retratos o grabados que a su vez son invenciones, arquetipicos, más que del natural.