First Page: finished! / Primera Pagina: terminada!

     Well, friends, at least here it is the first drawn and colured page of my graphic novel. Hope you enjoy it.

 

 

 

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     Bueno, amigos, al fin aquí está la primera pagina dibujada y coloreada de mi novela gráfica. Espero os guste.

 

 

 

 



The Route of Hernán Cortés / El Itinerario de Hernán Cortés

      Haciendo un paréntesis me gustaría comentar mi reciente visita a la exposición presentada en Madrid sobre la conquista de México; Itinerario de Hernán Cortés. Es la primera de su clase dedicada a esta figura histórica tan controvertida y polémica.

      La exposición ha sido desarrollada en conjunto por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México y la Real Academia de la Historia de España. En ella pueden verse cerca de 400 obras prestadas por estas instituciones y otros 47 museos nacionales e internacionales. Algunas de ellas nunca antes expuestas aquí, traídas directamente de México, y que constituyen una gran oportunidad de verlas de primera mano.

Piezas esculpidas traídas de México

       La muestra se encuentra dividida en siete ámbitos que recorren desde los orígenes más antiguos de la península, en especial de Extremadura, hasta el esplendor del imperio azteca, pasando por otros aspectos históricos como la reconstrucción de México-Tenochtitlán o el virreinato de Nueva España. 



Armaduras de la época

Panorámica de una de las salas donde destaca la cabeza de Guerrero Águila y un Teponaztli o tambor de guerra

      También cuenta con salas de proyecciones donde puede verse algunas recreaciones, documentales y animaciones de gran calidad y logro que es un deleite a la vista a la par que interesantes.

Fotograma de uno de los videos animados reproduciendo la vida en la gran Tenochtitlán

      La verdad que es una exposición para la familia, dirigida a el gran público, sin excesiva información y texto, muy ilustrativa y amena, y de un carácter general para aquellos que se acercan por primera vez al tema de la conquista.



Reproducción de la panoplia mexica

Reproducción al natural de un Guerrero Jaguar

 

Base de columna con bajorrelieve mexica

 

      La exposición estará vigente hasta el 3 de mayo del 2015.

Reproducción a tamaño real del famoso tocado de Moctezuma del conservado en el Museo Völkerkunde de Viena

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      If you let me make a digression I like to review my visit to the exhibition about the Conquest of Mexico showed here, in Madrid; The Route of Hernán Cortés. It is the first show of its kind dedicated to this controversial and polemic Conquistador.

       This exhibition was developed in colaboration by the Instituto Nacional de Antropología e Historia de México and the Real Academia de Historia de España. Near of 400 pieces are show in this exhibition lent by this intitutions and others 47 national and international museums. More of them never exhibit before in Spain, bringing here directly from Mexico, so is a big privilege to see it by first hand.

Sculptured pieces bringing from Mexico

     The show is divided in seven areas that go across from the prehistorics origins of the Península Ibérica, mainly the Extremadura región, till the Aztec Empire splendour, take in consideration the recreation of the great city of Tenochtitlan and the Viceroyship of the New Spain.

Show room with th Eagle Warrior Stone head nd a Teponaztli or war drum

       This exhibition count with projection rooms where was showed some recreation videos, documentaries and 2d animations which was a delight to the eyes and the knowledge.

Still from one of the animation videos

       It is a familiar show, pointed to the big public, no excessive information or text, so visual and funny, with a general orientation for whom that approach for the first time to the Conquest matter.

Reproductions of Aztec panoply

Natural size sculpture of Jaguar Warrior

Base of column with aztec bassrelief

       This exhibition will be open until May 3, 2015 in the Centro de Arte Canal, Madrid.

Feather headress copy after that of Museum für Völkerkunde, Vienna



The Eagle Warrior Banner / Banner del Guerrero Águila

      Finally I show you the Eagle Warrior banner design that is the final stage in the recreation concept character process. Below attach the Isabel Bueno Bravo quote about this brave warriors.

"Is no doubt this is the most archetypical aztec warrior, paradoxically, despite of this, is the less portrayed of all [ in the mexica iconagraphy codices], maybe due to its  own exclusiveness since over their quilted cotton armour wearing a feathered suit. This feathers was a luxury good very exclusive of a few priviliged that can use it after the emperor authorization."

Las Armas y los Uniformes de los Guerreros Aztecas
Revista de Historia Militar. Instituto de historia y cultura militar. Ministerio de Defensa, Nº 111, 2012: 11-44.

https://es-es.facebook.com/jaimegarciamendozaillustrations

Isabel Bueno Bravo
Licenciada en Historia de América, Universidad Complutense de Madrid 1989.
Licenciada en Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid 1992.
Doctora en Historia de América (Antropología), Universidad Complutense de Madrid 2003.
http://www.isabelbueno.es/
  

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     Finalmente les presento el diseño para el banner del Guerrero Águila o Cuauhpilli, que sería la fase final de la recreación de este personaje. Aquí os adjunto la definición que hace Isabel Bueno Bravo de estos guerreros.

"Sin duda es el guerrero que alimenta el imaginario azteca, sin embrago es una paradoja comprobar que, a pesar de ello, no es el más representado [dentro de la iconografía indígena mexica], quizás debido a su propia exclusividad ya que sobre la armadura de algodón se ponían un mono recubierto de plumas y éstas eran un producto de lujo muy exclusivo que solo unos privilegiados podían utilizar con permiso del emperador."

Las Armas y los Uniformes de los Guerreros Aztecas
Revista de Historia Militar. Instituto de historia y cultura militar. Ministerio de Defensa, Nº 111, 2012: 11-44.

https://es-es.facebook.com/jaimegarciamendozaillustrations

Isabel Bueno Bravo
Licenciada en Historia de América, Universidad Complutense de Madrid 1989.
Licenciada en Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid 1992.
Doctora en Historia de América (Antropología), Universidad Complutense de Madrid 2003.
http://www.isabelbueno.es/

The Aztec Eagle Warrior / El Guerrero Águila Azteca

      Well here are the complete coloured Eagle Warrior. It suppose an interesting process because I think use the traditional palette based on that of the mexica códices and actual illustrations first but at the end that range of colours not convinced me so I decided to start again using a new palette, more actual, logic and personal...

      First we have the tlahuitztli. This part of the uniform was usually show in yellow ochre but that tone don't like at all when I saw put over the figure. So I think that if the tlahuitztli was made with the feathers of the mexican Golden Eagle this must be painted with the tones of it feathers. By the way I took a Golden Eagle picture and use the color range of this bird of prey to give colour to this character; a kind of toast-colored earth. The result was satisfactory to me.

      In the same way the wing arms, the helmet feathers and its colors show the same tones and treatment of that of the tlahuitztli.

      To the macahuitl I'd choose the colours based on previous illustrations and iconographics references and use obsidian little slabs pictures too. The club design is simple, no decorations and ornaments. This weapon is tie to the wrist with a crimson cord ended in tassels similar to that on the chest of the warrior which fasten the banner reed harness at his back. This colour combination in part was inspired in some samurai japanesse armours.

      The same criterion was used to choose the colour tones of the cords that fasten the vambrace matching with the bracelets interwine volutes and edges which are in gold. This braceletes are attached to a leather strips which are tie to the vambrace. In similar assembly is the wristband with a  turquoise mosaic. This wristband and the another on the left arm, which is made with jadeite stone, inlaid coral and gold, wear gold sleigh bells. Over the hand guard we can see a solar motif made in silver and golden silver.

      The helmet is made on painted wood with gold leaf over the beak, the eyebrow and the nape edge. The eyes are on obsidian and coral with the below edge with turquoise mosaic. The rays which come from below the eyes are in silver. On the nape the feather are real eagle feathers although more redish than the rest of the suit. He wear jade stone earflaps, gold and turquoise, completed with two big gold pendants and sleigh bells. The collar are in  turquoise, jade and gold pieces with greenstone inlay and beads.

      The maxtlatl (loincloth) finishing is made with crimson and black thread with some inlay of gold. The kneepad are black painted wood with silver studded. The legs, imitating the eagle legs, are covered with quilted cotton and over them be gold greaves tie with dark blue cords.

      To finish the sandals (cactli) follows the previous illustrations and iconogrphic documentation references just that I enrich them with some details with greenstone and gold. It was made with maguey or  yecotl fibre, reed and red or white cotton cover.

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      Bueno, aquí os presento el Guerrero Águila ya con sus colores definitivos. Fue un proceso interesante ya que, en un principio iba a basarme en las tradicionales representaciones de este personaje en códices mexicas e ilustraciones contemporáneas pero al final estos colores no me convencieron y decidí empezar nuevamente y darle yo mismo una nueva paleta, más actual y lógica...

      Empezando por el tlahuitztli, este, normalmente, es representado en tonos ocres o amarillos. Al pintarlo no me gustó para nada dichos tonos así que me hice con la foto de un águila real mexicana y en base a su plumaje obtuve este tono tostado que me agradó más. La lógica era que si este traje estaba compuesto de plumas de águila real debería llevar los mismos tonos del plumaje de esta rapaz.

      Y por la misma lógica tanto las alas de los brazos, las plumas del yelmo y los colores de este llevan los mismos tonos y tratamiento del águila real de mi foto de referencia.

      Para el macahuitl  elegí el color según las referencias de otras ilustraciones y utilizando los colores reales de las lajas de obsidiana. El diseño es sencillo, sin decoraciones. Esta arma va atada al brazo por un cordel teñido de rojo al igual que los cordeles con borlas que van anudados al pecho y que son la fijación del arnés de caña que sostiene el estandarte a su espalda. Esta combinación de tonos carmesíes y marrones son inspirados en ciertas armaduras japonesas samurái.

      Igualmente son la elección de tonos para los cordones que sujetan los brazales a juego con los brazaletes cuyas volutas entrelazadas y bordes son en oro. Estos están fijados a unas tiras de piel anudadas al igual que la muñequera derecha de la figura sobre la cual va otra tira de piel engastada en bordes de oro y mosaico de turquesas. Esta, como la otra muñequera, compuesta de piedras de jade con incrustaciones de coral, jadeíta y oro, llevan cascabeles de oro, como también podéis ver en el arnés tras la espalda del guerrero. Sobre la guarda de la mano vemos un motivo solar que estaría hecho de plata y plata dorada.

      Como he descrito en anteriores entradas el casco estaría fabricado en madera sobre la cual iría pan de oro sobre el pico, las cejas y el reborde de la nuca. Los ojos serían incrustaciones de obsidiana y coral con el borde inferior de mosaico de turquesas. Los rayos que salen de debajo de los ojos serían en plata y sobre la nuca presenta plumas de águila de un color más rojizo que del resto del traje. Lleva orejeras de jade, oro y turquesas, rematadas con dos grandes colgantes de oro y cascabel. También son de turquesa, jade y oro el collar de cuentas que cubre parcialmente el lazo del arnés.

     El borde del maxtlatl o taparrabos estaría realizado en tejido de hilos carmesí y negro con algunas incrustaciones en oro. Las rodilleras son el madera pintado de negro y piezas de plata. Las piernas van forradas de algodón acolchado sobre la cual irían las grebas de oro atadas con cordeles azul oscuro. Su color responde a la necesidad de imitar las patas del ave que le sirve de inspiración.

      Y por último las sandalias (cactli) siguen los patrones de otras ilustraciones solo que en los remates de los cordeles yo he colocado piedras verdes en tiras rectangulares y bordes de oro. Solían estar fabricados con fibras de maguey o de yecotl, caña y forro de algodón blanco y rojo.

The Eagle Warrior to Ink / Guerrero Águila Entintando

      Here we have the chosen one with the ink; head/helmet study and the complete figure.

     Above is the character action development wearing the chimalli or mexica shield. In the lower edge presents a strengthen leather strips with feathers at the end to give extra protection to the lower part of the body.

      Now lets give it color.

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      Aquí tenemos el modelo elegido ya con las tintas pasadas; el estudio de la cabeza/yelmo y la figura completa.

     Esta imagen arriba es el desarrollo de la figura en acción portando un chimalli o rodela. Esta lleva en su borde inferior unas tiras de piel reforzada con remates de plumas a modo de protección extra para la parte inferior del cuerpo.

      Ahora vamos a colorearla.

      

Recreating The Eagle Warrior V / Recreando a los Guerreros Águila V

      Well, with this clay model ready, I start to do the Eagle Warrior head and figure studies.

      In this way I can do several angles of the helmet with a more solid shape and true delineation, and not just based on imaginative descriptions.

Estudio de cabeza Guerrero Águila, lápices

      With this study I development the complete figure including the atrezzo; breastplate, greaves, vambrace, bracelet, collars, pendants, maxtlatl and the weapons from which I show you a few ones.

      Below we have three figure studies showing severals military ranks inside the Eagle Warrior Order according to my vision of them.

General. This rank show a more elaborate suit with a big feather shoulder pad. The plume have another kind of feather which sprout from the quetzal fetaher group to four different directions. Behind the helmet, originating from the nape, we can see the two like folded paper fan, similar to the andesite shead sculpture  noted in previous post; over the chest the figure wear a gold breastplate based on some goldsmithing pieces from that which survived from the pillaging. For the rest of the breastplate designs  I used as reference codex images and figures, and some imagination.

      The greaves are based on some illustrations that probably have no archeological support but is a interesting element that seek imitate the eagle legs. With this purpouse I'd take as reference the samurai's armour greaves that, in another way, I noticed several similarity in some uniform elements as the use of sandals in both armies, banners on the back (made in paper or fabrics), the use of cords to fix their armor pieces, and fabrics sash to the waist.

Captain. Their tlahuiztli  or suit is a less little bit elaborate than that of the generals although show shoulder pad too. Their plume is only with quetzal feathers and their breastplate is on wood covered with a greenstone mosaic and gold .This captain, and the general before, bear the tepoztopilli; a kind of spear with obsidian blades that was a hand to hand combat weapon more than a throwing one. The warrior demostrated a great skill and courage in the battlefront with this weapon, and much experience in war so I give it to this two ranks in the military command chain as a distinctive weapon.

      Both warriors wear the macahuitl o club beside the thigh tied with leather cord around the waist as a flint knife on the right leg too. Next to this draw we can see a couple of maxtlatl or loincloth-end design which complexity is according to the rank of their wearer.

Standarbearer, officials and soldiers. This pencil draw below is the most common Eagle Warrior representation. Is the simplest version of the order soldier; he no wear plume because the banner he carry on their back because this element is no viable on a standbearer. As standbearer he wear sleighbells on the bracelets to make easy the recognition and trasmition of command to the troop.

       This bracelets was made on leather and covered with greenstone mosaics on the right arm and jadeite stones or chalchihuites on the left. This rank have units that no wear plume even when they no carry banners on their back. The figure above tie the banner on their chest and uprise his macahuitl attached to his wrist.

      All decoratives elements and design are based on mexica designs and patrons taked from the Pasztory`s, book, and codices, and adapted to the differents parts and details of the uniform.

      Now we going to ink one of this models and develop the character.

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Pues, en base a este modelo en arcilla, paso a realizar los estudios de cabeza del Guerrero Águila.

      Así tengo una referencia más sólida, y no solo imaginativa, para poder representar el yelmo de una manera más verista.

Estudio de cabeza Guerrero Águila, lápices

      A partir de este estudio desarrollo el resto del personaje incluyendo el atrezzo; pectorales, perneras, brazales, brazaletes, collares, colgantes, maxtlatl y armamento, de los cuales solo muestro unos cuantos.

      A continuación presento tres estudios que representan, según mi versión, tres rangos dentro de la cadena de mando de la orden de los Guerreros Águila.

Generales. Este grado ostentan uniformes más elaborados y con hombreras de plumas más imponente. El penacho incluye otra variedad de pluma que sobresalen del penacho principal en cuatro direcciones. Tras el yelmo, a la altura de la nuca, vemos los mencionados abanicos de papel plegado, como en la escultura de andesita; y sobre el pecho un pectoral de oro basado en ciertas piezas de orfebrería de los pocos que sobrevivieron al expolio. Igualmente para otros diseños de pectorales me he basado en los dibujos de los códices echándole un poco de imaginación.

      Las perneras o grebas están basadas en ciertas ilustraciones que con probabilidad no tienen una base arqueológica. Buscan reproducir o imitar las escamas de las patas de las águilas aunque también me he inspirado en las perneras de las armaduras samurai en las cuales, por otro lado, hallo muchas similitudes en ciertos elementos de estas con aquellas; ambos ejércitos utilizaban sandalias, estandartes a las espaldas (de tela o papel), ceñían las piezas de sus armaduras con lazos y llevaban fajas de tela anudadas al tronco.

Capitanes. Su tlahuiztli  o traje es menos elaborado que el anterior aunque igual lleva hombreras menos decoradas. Su penacho es sencillo y lleva igualmente pectoral realizado en madera recubierta de mosaico de piedras verdes. A este y el anterior los he puesto sosteniendo un tepoztopilli; una especie de lanza con filos de obsidiana que no se utilizaba para lanzar, sino más bien para lucha cuerpo a cuerpo lo que demostraba una gran habilidad y valor por parte del guerrero.

      Ambos guerreros los represento con su macahuitl o macana cabe al muslo los cuales van atados por una tiras de piel ceñidos a la cintura al igual que un puñal de sílex en la pierna derecha. Junto a este dibujo vemos un par de los remates de los extremos de los maxtlatl o taparrabo cuya complejidad va de acuerdo al grado del portador.

Portaestandarte, oficiales y soldados. Esta representación a lápiz es del guerrero paradigmático que siempre se representa. Es la versión sencilla de los anteriores; no lleva penacho ya que dentro de este rango tenemos a los portaestandartes y por tanto este elemento es inviable con una vara de caña a su espalda. Como portaestandarte lleva cascabeles en los brazaletes para indicar su posición a la tropa y facilitar la transmisión de ordenes.

      Estos brazaletes estaban hechos de piel cubiertos de mosaicos en el brazo derecho, y cuentas de piedras verdes o chalchihuites en la izquierda. En este rango igualmente tenemos efectivos que no llevan estandarte pero igualmente no llevan penachos. Este diseño de arriba anuda su estandarte al pecho y levanta su macahuitl atado a su muñeca.

      Todos los elementos decorativos y de diseño están basados en diseños mexica tomados de libros como el de Pasztory, y códices, y adaptados a los diferentes elementos del uniforme.

      Ahora pasaremos a entintar uno de los modelos y desarrollar el personaje.